del 02-09-2010 al 08-09-2010
Artesemana
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ART<30
Un año más, queremos presentaros la iniciativa del premio ART<30, que en su tercera edición vuelve a exponer en la mítica Sala Parés las obras de los diez jóvenes artistas ganadores del certamen. La idea es favorecer la relación profesional de los artistas -nacidos todos en los ‘80- y el mercado de arte. Además, pretende estimular y difundir la obra de estos creadores en el campo de la fotografía y la pintura, así como vincular el mundo universitario de la bellas artes con el sector profesional de las galerías de arte, el coleccionismo y el mecenazgo. Y por si fuera poco, el galardón se amplía con un programa de adquisiciones donde siete empresas españolas se comprometen a comprar al menos una de las obras. Diana Argelich[+]Día
hasta 25 septiembre
Entrada
gratis
Dónde
sala parés
petritxol 5 -
Divinos mutantes
Este mes en la sala Miscelänea podemos disfrutar de la exposición “Divinos Mutantes”. Las mutaciones son errores en la transcripción de la información genética que no sólo provocan terribles enfermedades irreversibles sino que también nos permiten cambiar y por ende evolucionar. Son las responsables de que podamos adaptarnos a diferentes ambientes y de que la especie pueda perpetuarse y desarrollarse. Gastón Liberto, ilustrador argentino afincado en Barcelona, nos muestra algunos de los dibujos que otrora fueron rechazados por constituir “errores” en su obra pero que hoy conforman una entidad propia que nos ayudan a entender la evolución del artista. CN[+] -
Ready2Rumbl + Super A
Son buenos tiempos para el street art. En los tiempos del freelance como única forma de vida inteligente en la Tierra y del “te pago el mes que viene que ahora no puedo” solo nos queda asaltar las calles para demostrar nuestro monumental cabreo. Ready2rumbl y Super A conocen esta realidad, porque es la que han vivido. Ambos combinan diseño, ilustración, pintura y graffiti y ambos son holandeses. Ready2rumbl inspira sus creaciones en la ilustración americana de los 60 y toda clase de juguetes, mientras que Super A se obsesiona con la arquitectura industrial y los paisajes grises con fábricas y robots en desuso, donde ubica a su alter ego, un superheroe que viste de rojo y azul y luce un culo por cara. Marta garriga[+]
Y más arte...
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Barcelona - València - Palma
Tres ciudades que tienen mucho más en común de lo que se ve a simple vista. Gracias en parte a su pasado histórico común, como parte de las conquistas de los reyes Jaume I y II. Las tres capitales de los “Països Catalans”, comparten no sólo lengua, sino también una arquitectura y un urbanismo muy parecidos. De hecho su estética urbana está prácticamente hermanada, aunque siguen conservando sus particularidades por épocas de distanciamiento y confrontación. La concepción de la ciudad es lo que ocupa la exposición. El futuro, la lengua, el espectáculo, la corrupción urbanística, el hedonismo y la parte medieval son las partes de la ciudad en las que se divide esta muestra. Ciara Serrano[+]
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Praga, París, Barcelona. Modernitat fotogràfica de 1918 a 1948
Nos encontramos en el periodo de entreguerras. Después de la Gran Guerra (no creían que volverían a vivir una al cabo de unos años) todo el mundo quiere olvidar el miedo y el sufrimiento provocados por el conflicto. A partir de ahí surgen los locos años 20, y algunos de los movimientos artísticos más importantes de la época contemporánea: las vanguardias. En esa época, las relaciones entre Praga y París son muy fluídas. un torrente de artistas, escritores e intelectuales fluctuaban entre las dos ciudades, centros del arte y la cultura vanguardista. Paralelamente, en Cataluña el arte de vanguardia cobraba importancia y se podía ver en libros y revistas. Esta exposición repasa la aportación de los catalanes a este movimiento. Ciara Serrano[+]Día
hasta 12 septiembre
Entrada
3,50€
Dónde
mnac
parc de montjuic -
Indensitat 5. Ciutats intervingudes
Idensitat es un proyecto desarrollado en distintas ciudades que pretende, mediante prácticas artísticas, incidir en el espacio público y las relaciones territoriales. En esta exhibición “Idensitat #5 Ciutats Intervingudes” se reúnen los proyectos que han participado en su quinta edición en ciudades como Calaf, Manresa, Mataró, Sondika, el Priorat y Barcelona. Los trabajos han comportado estudios, talleres e intervenciones en el espacio público, a fin de de interrelacionar los diferentes contextos locales. En la muestra participan también, más allá de artistas o colectivas, proyectos mediadores y espacios de producción que, con su labor artística, también buscan interceder en los espacios sociales y fortalecer las políticas culturales. VCR[+]Día
hasta 12 septiembre
Entrada
gratis
Dónde
la capella
Hospital 56 -
El otro lado de la carretera
Al otro lado de una carretera simbólica que pasa cerca de Figueres existe un barrio llamado Sant Joan. La particularidad de este barrio es que la mayoría de sus habitantes son de etnia gitana. El fotógrafo Raimon Solà, después de más de un año de inmersión en este vecindario, presenta esta serie de fotografías que pretenden romper con los esquemas y prejuicios y así como incidir en el misterio que rodea la raza calé. Imágenes de cotidianidad que invitan al espectador a cruzar la frontera, esa carretera imaginaria. Todas ellas hechas con una cámara analógica en blanco y negro y enfatizando los colores oscuros para dar más dramatismo a las escenas. Un puente tendido entre la comunidad catalana y la gitana. Ciara Serrano[+] -
Políticamente incorrecto
Si estás agobiado por el calor, no sabes que hacer con tanto tiempo libre y las infinitas tardes de verano, aprovecha la oportunidad y pásate por la Galería Montcada a disfrutar de la nueva exposición de Pedro García Villegas. En esta ocasión, este artista plástico, convertido en cronista contemporáneo, ahonda en la búsqueda de la profundidad en las imágenes planas a través de collages creados a partir de recortes de papel de la revista francesa de los años 50 “Paris Match”. Trozos de papel que salen del lienzo para “pintar” y dar color a la imagen de una abatida Marylin Monroe, un Che cínico y altivo, o a la pareja Kennedy entre otros personajes populares. Arte para iniciados y principiantes. CN[+] -
Acte 16
Esta exposición es el resultado de la segunda edición de la beca convocada por la Fundació Suñol y el Centre de Creació Can Xalant de Mataró, destinada a la producción y exposición de un proyecto de vídeo. Su ganadora, la argentina Lupe Pérez, se propone en ella hablar acerca de la representación, esbozada a través de un documento poético y nostálgico. A partir de cortas narraciones audiovisuales, cada final queda abierto cual interpretación de una de las obras de la propia Suñol, donde se perciben algunas lecturas de Didi-Huberman, Benjamin, Nietzsche o Brecht. Pero también va de filtros y restricciones, de desapariciones y censuras que limitan y distorsionan la realidad y falsifican la visión de las cosas. Diana Argelich[+] -
Impresiones y comentarios. Fotografia contemporánea portuguesa
28 artistas portugueses se reúnen en esta muestra, programada dentro del festival “Portugal Convida”, que podrá verse hasta el 18 de Septiembre en la Fundació Foto Colectania. “Impresiones y comentarios: Fotografia contemporánea portuguesa” recoge obras de las dos colecciones de fotografía más importantes del país, BESart ( Colección Banco Espírito Santo) y Fundaçao de Serralves, y expone a los artistas jóvenes que fueron más vanguardistas e innovadores durante los años 80. Temas como la interpretación crítica de realidades sociales de la época, retratos, paisajes portugueses se verán escudriñados a lo largo de la exposición a través de los ojos de artistas como Edgar Martins, Duarte Amaral Netto, Miguel Leal o Patricia Almeida. CN[+] -
Nits de MACBA
Con la llegada del calor y el buen tiempo se amplían muchas de las ofertas culturales de las que disponemos durante el año en la ciudad. Un ejemplo es el MACBA, que durante todo el verano ofrece a los visitantes una entrada a precio reducido para visitarlo por la noche. En esta ocasión, la exposición más destacada es la esperadísima Odrote y Konrad Fischer. Además de las muestras artísticas, habrá actividades durante todo el verano, como: proyecciones de audiovisuales japonesas, estructuras espaciales realizadas con cuerpos humanos, acompañando el recorrido por las salas de exposición, o una noche poética con Benet Rossell. Todo esto remojado con un cóctel a vista de pájaro en la terraza del museo. Ciara Serrano[+] -
Ciudades y contaminación
La contaminación y el cambio climático es un tema recurrente en los últimos tiempos que no escapa de las garras de ninguna disciplina: desde el séptimo arte hasta la música, pasando por la fotografía, como es el caso de la muestra que se inaugura en el Espai Cultural Caja Madrid. Son 99 instantáneas expuestas que ofrecen una reflexión sobre los efectos producidos por la contaminación en las ciudades, confrontando el impacto visual con el medioambiental. Las imágenes, de artistas y agencias de renombre, analizan históricamente las diferentes contaminaciones del pasado dando una visión de cómo prevenir, mitigar, eliminar y adaptar nuestros hábitos a partir de la experiencia de diversas ciudades del planeta. Diana Argelich[+]Día
hasta 19 septiembre
Entrada
gratis
Dónde
espai cultural caja madrid
pl cataluña 9 -
Signos y escrituras
No fue hasta el siglo pasado que algunos artistas nos hicieron ver que las letras -la escritura- también podrían ser vistas con ojo estético. Todo empezó con los símbolos de escritura más primitivos o aquellos más exóticos -orientales o árabes-, hasta llegar al propio alfabeto, el latino (siempre desde una perspectiva eurocéntrica). La Fundació Suñol, que cuenta con una de las mejores colecciones mundiales de arte de la segunda mitad del XX, desempolva de su fondo aquellas obras capaces de trazar un recorrido descriptivo de estas aplicaciones simbólicas. Diana Argelich[+] -
The London Punk Tapes
Corría el año 76 y por todo el Reino Unido, el punk empezaba a despertarse. Era la época en la que nacieron grupos tan míticos como The Sex Pistols o Joy Division, y que impactó profundamente en la sociedad anglosajona. El punk no era sólo música, también era una forma de vestir y de ver la vida. Jordi Valls estuvo por esos lares entre 1976 y 1977, y grabó nueve cintas de cassette con algunos de los primeros conciertos punk en Londres. The Clash, Billy Idol & Generation X, The Sex Pistols, The Slits o Buzzcocks, son algunos de los grupos que pueden escucharse en las cintas, con el sonido más subversivo y genuino del movimiento punk. Sonido, fotografías y audiovisuales con la iconografía de la época. Ciara Serrano[+] -
Pat Andrea i Alícia
Al holandés Pat Andrea, que le encanta jugar con lo turbio del subconsciente y ubicar las pulsiones humanas en lo más recóndito del ser, no le importa a veces rozar lo políticamente incorrecto para situarlo a la categoría de arte. De hecho, eso es marca de la casa. A menudo recorre a los mitos, a los cuentos, a las imágenes que están en la mente de todos, apelando a cada individuo en su pedacito de memoria colectiva. En esta ocasión reinventa la Alicia de Lewis Carroll con un lenguaje propio en el que no sólo ofrece otra visión de la historia, sino que sobre todo contribuye a colocar otra piedra en el enorme corpus artístico y literario en torno a uno de los personajes femeninos más poliédricos de la literatura moderna. Diana Argelich[+] -
Tot Barceló
Pocos artistas pueden presumir de tener dos exposiciones dedicadas exclusivamente a él en una misma ciudad y en dos galerías distintas. Este es el caso del mallorquín Miquel Barceló que verá toda su trayectoria recogida en dos exposiciones. La primera, “Barceló abans de Barceló” se expone en el centro Arts Santa Mònica y presenta los inicios del artista, unos principios un tanto desconocidos que van desde el 1973 hasta 1982, el año de su consagración internacional. Por su parte, en el CaixaForum el espectador podrá acercarse más a la perspectiva creativa de Barceló desde el año 1983 hasta la actualidad. Un repaso a toda una vida dedicada al arte y que el propio artista ha ayudado a seleccionar. Ciara Serrano[+]Día
hasta 26 septiembre
Entrada
gratis
Dónde
arts santa mònica y caixaforum
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Un mundo flotante
Las fotografías de Jacques Henri Lartigue tienen un espíritu que el lenguaje no alcanza a describir y que tan sólo los más grandes consiguen capturar. Son 230 momentos inmortalizados, que podrás ver en Caixaforum, los que reflejan la transformación de las costumbres, siempre a través de los pequeños detalles, del instante imperdurable y atemporal. Te sorprenderá por las ideas estéticas subyacentes en cada imagen, que -aseguran- renovaron el lenguaje fotográfico. Y el encuadre, el blanco y negro o tal vez el modo de mirar la realidad escondido detrás del objetivo, te podrán recordar a aquellas instantáneas -casi voyeuristas- que nos propuso, también en el siglo pasado, el genial André Kertész. Diana Argelich[+]
Día
hasta 3 octubre
Entrada
gratis
Dónde
caixaforum
av. marques comillas 6 -
Antifotoperiodismo
Al fotoperiodismo de toda la vida, ese que en su día convirtió a Robert Capa en héroe, ese que informaba sobre la realidad a un público distante y daba testimonio de hechos terribles, le ha salido un hermano pequeño respondón. El antifotoperiodismo es una crítica de estos clichés que apela a una apasionada fidelidad a una imagen alejada de la tradición y liberada para plantear otras preguntas y narrar historias. Hay muchos que lamentan el fin del fotoperiodismo tradicional, pero lo cierto es que han aparecido nuevas estrategias y agentes que están dando pie al nacimiento de un nuevo fotoperiodismo. Y son estas formas en esta exposición las que muestran que este género periodístico no ha muerto, ha evolucionado. Ciara Serrano[+]Día
hasta 10 octubre
Entrada
gratis
Dónde
palau virreina
rambla 99 -
Jorge Rodríguez
Jorge Rodríguez-Gerada es un cubano-neoyorkino inconformista. Harto de las grandes vallas publicitarias que colapsan, con cánones prefabricados, la estética de las grandes ciudades se ha rebelado. Y es que para él la realidad no está dentro de ningún patrón conocido. Ensalzar personajes anónimos como ensalzan las marcas sus productos parece más sensato y humano. Y en eso basa su obra, grandes retratos de gente desconocida que a la vez posee un rostro familiar expuestos como si de un gran mural se tratase. Hacer de alguien común un icono impactante por unos minutos y hacer valer su vida por su valor real y no por el establecido por el mercado.[+]
VCR -
Partit amistós - sentiments electrònics
Esta exposición de la videoartista suiza, Pipilotti Rist, es la más grande presentada nunca en España. Esta muestra consta de trece estructuras, diez en la Fundació Miró y otras tres al Centro Cultural Caixa Girona. Las obras de Rist destacan por su corta duración, nunca más de dos minutos, y sus cambios alterando colores, velocidad y sonido. En sus inicios fue considerada como una feminista crítica, ya que sus trabajos siempre giran en torno al género, la sexualidad y el cuerpo humano. La muestra es un recorrido por la trayectoria de la videoartista, especializada sobretodo en el uso del formato de películas Super 8. Para esta exposición concretamente, Rist ha creado dos obras exclusivas. Ciara Serrano[+] -
Per laberints
Esta compleja e interesantísima muestra -que sólo podía traernos el CCCB-, plantea la representación del laberinto como construcción y símbolo a lo largo de milenios de historia. Comisariada y diseñada por Óscar Tusquets y con el asesoramiento del genial y polifacético Jorge Wagensberg, la exposición recorre física y conceptualmente esas infinitas situaciones que tienen fácil la entrada pero difícil la salida. Obras de diferentes procedencias y formatos, autores y épocas, ilustran la fascinación del ser humano por este elemento enigmático. ¿Quién no ha sentido alguna vez perderse dentro el camino infinito de uno mismo, que tercamente se bifurca en otro, de modo parecido a como lo escribió ese poeta porteño de ojos claros? Diana Argelich[+] -
Paralelo Benet Rossell
El imaginario de Benet Rossell pugna entre lo micro y lo macro: el monóculo del dandi, el zootropo, el ojo de pez, el calidoscopio, el telescopio, el microscopio…, a la vez que inventa un original alfabeto de iconos, grafismos, caligramas o «benigramas» tan rico y lleno de matices como la paleta del pintor. En términos del crítico francés Jean-Clarence Lambert, Rossell és un “artor”, es decir, un híbrido entre artista y actor. Para enriquecer la poliédrica y polifónica transversalidad de la obra de este artista catalán nacido en los años treinta, el MACBA complementa la muestra con dos actividades paralelas: una lectura poética en julio y un ciclo de cine después del verano. Diana Argelich[+] -
#02 Latifa Echakhch. La ronda
El trabajo de Latifa Echakhch es el vivo ejemplo de artista que, aprovechando sus múltiples identidades, las convierte en protagonistas de su obra: nacida en Marruecos, es francesa y vive a caballo entre París y la suiza Martigny. Así, su estratégica poética se basa en desplazar físicamente signos de identidad, contextos o soportes heterogéneos entre sí, dando lugar a nuevos, inesperados y chocantes sentidos. Cualquier lenguaje vale: instalaciones, vídeos, objetos escultóricos, materiales cotidianos o happenings. En sólo tres instalaciones de la Capella del MACBA, Echakhch es capaz de extender su invitación a la reflexión crítica y a la ambigüedad de su propia condición de artista internacional nadando en un mar globalizado. Diana Argelich[+]Día
hasta 7 febrero
Entrada
gratis
Dónde
la capella
Hospital 56
Fotos:
Travelling
por Mathias Martin