del 04-03-2010 al 10-03-2010
Artesemana
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Andrew Bush
Decenas de conductores anónimos se sitúan frente al volante de su coche en Los Angeles. Precisamente ellos, los automóviles y los personajes que los conducen, son el blanco que el fotógrafo Andrew Bush se propone alcanzar, siempre de perfil, siempre en movimiento, y siempre en dirección oeste para aprovechar el sol. ¿Por qué? ¿Es tan sólo voyeurismo? No únicamente. Bush se propone evidenciar las fisuras entre lo público y lo privado porque, a menudo, al conducir nuestro propio vehículo, inocentemente creemos gozar de privacidad. En realidad, sin embargo, no existe modo de estar más expuestos a los ojos del otro. Una privacidad ilusoria, la del conductor, que el fotógrafo expone sin reparo alguno.Diana Argelich[+]
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Intimidades
Al pasar por delante de las obras de la danesa Monique van Steen, es imposible escapar a las miradas seductoras de sus retratos. La viveza de sus trazos y los colores utilizados son los elementos que más destacan de las obras de la artista, como también la clara influencia del mundo del cómic. El dripping, una técnica pictórica que consiste en dejar que la pintura gotee sobre la tela, añade profundidad a su obra y enlaza las diferentes formas y colores. El título de la exposición ha sido elegido por la proximidad que ofrecen sus retratos femeninos, la belleza que de ellos se desprende y la manera que tienen de rodear y atraer al espectador hasta compartir un momento de intimidad con la artista. Ciara Serrano[+] -
Beyond Gravity
Sí, los diseños de Janine Rewell te suenan porque los has visto en anuncios, revistas, logotipos y quizás hasta en algún cuerpo bronceado tirando a rosa. Pero además te gustan porque no te cansan, porque aunque todos comparten un estilo inconfundible, cada uno es diferente, extraño, divertido, y esconde cosas pequeñitas de ésas que sólo descubres si miras durante un rato. Aficionada a los colores brillantes y planos, esta vez la artista finlandesa se ha ceñido a la escala de grises, ha ignorado la gravedad y ha construido castillos en el aire (o sobre gallos) habitados por espíritus con lazos en los zapatos y dragones salchicheros. Todo un desafío laberíntico a los cuentos de hadas, pero también a la realidad. Amaya Arteaga[+]
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Troballa de Rosa Puig
El pasado martes se inauguró en Galeria Safia la exposición Troballa de Rosa Puig. La fotógrafa compila en esta muestra sus series llamadas Aire, Derribo, Espantapájaros y Metales para crear este nuevo encuentro de su visión a través del objetivo. Los materiales inanimados que capta Rosa, parecen estar cargados de historias reales acompañadas de un silencio que ha dejado el paso de una vida animada. Un prensado de unos automóviles, un espantapájaros meciéndose al viento, un marco de una puerta abandonada que antes había dividido una habitación... Todas estas situaciones contienen ese alma latente, que se respira y que se completa en la obra, gracias la observación y la implicación emocional del espectador. José Romero[+]
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Jazz colors
Jazz Colors gira en torno de la música, de la música jazz. Una decena de obras con iconografía jazzsística se expondrán hasta fin de mes en el Barcelona Pipa Club. En esta ocasión Pau Morales utiliza varios estilos como la pintura acrílica sobre tela, pintura al óleo y el collage, con los que consigue “imitar la fuerza y la alegría de la música interpretada cuando se siente de verdad”. El juego entre los colores vivos e intensos, la distorsión y fragmentación de las figuras, casi cubistas, los contrastes, la perspectiva y la luminosidad de sus pinturas, nos transmiten la pasión, la rapidez, la improvisación, el caos ordenado que se experimenta al escuchar o ver una banda de jazz. CN[+]Día
hasta 26 marzo
Entrada
gratis
Dónde
pipa club
pza. real 3. pral
Y más arte...
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Mujer
Café Milans nos presenta una vez más una interesante exposición. Tres visiones distintas sobre el universo femenino. En un momento en el que el concepto de género, y por tanto el de la feminidad, entran en debate para poder redefinirse y adaptarse a los nuevos tiempos, nos brindan la oportunidad de descubrir tres opciones de lo más variopintas. Tres mujeres, tres artistas muy diversas: los collages sobre tela de Ángela Cabal, las ilustraciones de Emmanuel Montiel y las fotografías en madera de Mar Guasch. Cambia el soporte y la técnica, se mantiene la calidad. Si es que las pintan para todos los gustos… la ocasiones. VCR[+]
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Imperial lands
A medio camino entre una maqueta y un dibujo, los paisajes imposibles de Alex McLeod son el escenario perfecto para un sueño. Armado con un programa de diseño 3D, el artista canadiense moldea mundos con humo de azúcar caramelizada, nubes de plástico bulboso y aguas esmeriladas donde todo parece detenido en el tiempo. Para “Imperial Lands” ha renderizado 8 de estas realidades irreales que reflejan los cambios de la materia y homenajean visualmente a los videojuegos de héroes, reyes y conquistas. En vez de imprimirlas y enmarcarlas, esta vez opta por montar sus obras sobre cajas de metal iluminadas con LED, como si tratasen de volver al monitor que las vio nacer en busca de habitantes que les den vida. Amaya Arteaga[+]
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Retrato de familia
La familia, nos guste o no, es un eje central en nuestra vida, un pilar sobre el cual se va conformando nuestra personalidad. Retratarla implica describirnos a nosotros mismos. Requiere exponer nuestro yo más íntimo, y no siempre es fácil. Dos fotógrafos se atreven a hacerlo, desde perspectivas muy distintas, en “Retrato de familia”. Catalina Barjau, a través del desapego y el distanciamiento que exige su propio trabajo (retratos de celebridades, editoriales). Jordi Gual mediante una visión más intimista y personal. Para él “el mejor modelo es el que te conoce y al que tú conoces”, no en vano su familia se ha erigido como una de las grandes obsesiones de su obra. Los retratos de su hija Natalia son de una belleza sobrecogedora. CN[+]
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Losing the leitmotiv
Es el color de la sangre plebeya, de la espada láser del malo, de las deliciosas sandías y del bolígrafo especial para corregir errores. También es uno de los tres tonos primarios y la frecuencia más baja que es capaz de distinguir el ojo humano. Además, es el color que utiliza la artista berlinesa Brigitte Waldach para sus dibujos, trazos sencillos y realistas sin fondo definido, preparados para aferrarse a la pared como arañazos de un trovador invisible. Su primera exposición individual en España reúne sus historias entre cotidianas y surreales y, a la vuelta de la esquina, un homenaje místico y silencioso a Ludwig Wittgenstein y una instalación que te envuelve en cintas. Rojas, claro. Amaya Arteaga[+] -
Serie Barcelona
Luz. Oscuridad. Sombras. Silencio. Nocturnidad. Barcelona y la noche son los dos protagonistas elegidos por el pintor Gonzalo Elvira para su nueva exposición en la Galería Hartmann. Siguiendo un recorrido que va desde el casco antiguo hasta Gracia, el artista juega con las luces y sombras creadas por el alumbrado de calles y portales a través del uso de negros y la mezcla de verdes, azules, rojos y tierra. Las imágenes, casi fotográficas, nos evocan el silencio, la presencia no advertida, el misterio. Y nos permite redescubrir la ciudad vista a pie de calle bajo su atenta mirada. CN[+] -
Superdiscount
La agencia publicitaria que nos sorprendió hace unos meses con su vertiente expositiva, vuelve de nuevo con una muestra provocadora, llamativa y muy actual. Bajo el título Super Discount!, se reúne el trabajo de un grupo de artistas que parodian el mercado del arte a través de su condición de mercancía. Las obras se sitúan junto a objetos promocionales cotidianos con un 50% de descuento o con la típica oferta del 2x1. Después de que W. Benjamin anunciara la pérdida del aura de la obra de arte, nos planteamos ahora las fronteras entre mercado y arte: ¿qué pasa si la obra renuncia a su status y deviene mercancía? ¿qué pasa si, a su vez, los productos comerciales son expuestos en una galería? Diana Argelich[+] -
L'espai de l'intent
Francis Alys dijo que “…el espacio que me interesa está en el proceso, o en el intento, en este avance sin fin que yo veo como el espacio real de producción.” Y precisamente eso es lo importante en “L’espai de l’intent”: el proceso, el intento. Porque el proceso creativo no es sencillo, ni lineal. Es un ir y venir, hacer y deshacer, valorar, reevaluar, desechar, volver a empezar, intentar. Alberto Gracia y Carlos González González nos mostrarán cada miércoles, durante cinco semanas y hasta el inicio de la exposición, el proceso. Además cada semana habrá una actividad-performance diferente, empezando este miércoles con la actuación de la artista multidisciplinar Eli Gras. CN[+] -
Mistaken identity
Ni son los hermanos bastardos de Nikki ni París ni tampoco de las hermanas Siamesas de la película Freaks. Los Hilton Brothers son Christopher Makos y Pau Solberg, una pareja de fotógrafos, además de buenos amigos, que llevan desde el 2004 colaborando a nivel artístico. Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona acoge la exposición fotográfica Mistaken Identity en la que referentes como Man Ray o Andy Warhol se hacen latentes. En sus obras se dedican a fotografiar una misma situación por separado para luego unirlo todo en una sola pieza y crear así una nueva identidad. En la muestra a parte de sus piezas conjuntas podremos también disfrutar de los artistas por separado. ¡Atención! Expo altamente recomendable. Francisca Alegre[+]Día
hasta 23 marzo
Entrada
gratis
Dónde
espai cultural caja madrid
pl cataluña 9 -
Local, local!
Desde sus inicios, el CCCB ha demostrado interés en el impacto social, antropológico, cultural o literario de la urbe en todas sus dimensiones. Ahora, en el marco del Any Cerdà, aborda la ciudad desde su perspectiva local diagnosticando el cambio de nuestras ciudades, aproximándose a la metrópolis del futuro. Las ciudades han cambiado, -afirma-, y también el modo de ser habitadas, donde un universo globalizado se cruza con la realidad local. Aunque paradójicamente -quizás hoy cueste creerlo-, la ciudad que viene será más local de lo que nunca ha sido. Predicciones a parte, la solución está en las próximas décadas, donde el debate entre la utopía y la realidad de vivir la ciudad está servido. Diana Argelich[+] -
Un día partimos + Otros lugares
Las distintas y subjetivas realidades de Carlos Barrantes e Irina Santos se entrecruzan en Kowasa Gallery, una de las librerías de fotografía más completas de la ciudad. Para Santos, en la interpretación de la realidad intervienen los factores de la mente, la percepción y la distorsión. Barrantes, por su parte, le añade la magia, la ilusión y lo onírico a partir de aquello que se esconde. Todo está expresado con la imagen -no siempre descifrable- de la captura del instante que permite el arte de la foto. Pero en silencio, cual simbolistas del XIX, los artistas parecen tomar prestado el lema del poeta Rimbaud, que se creía vidente de una realidad a través del desarreglo de todos los sentidos… Diana Argelich[+] -
Hybrid Icons
ADN nos presenta al artista belga Jean-Luc Moeran que nos muestra sus últimas creaciones de pinturas sobre aluminio y a la vez, a partir del día 8 de este mes, realizará un mural in situ que formará finalmente parte de la muestra. Con todo, también nos descubrirá sus últimos trabajos; la deconstrucción de noticias mediáticas. Hybrid Icons es la definición de estas nuevas imágenes surgidas de la mano de Moeran. La galería ha intentado así presentar de forma conjunta la larga trayectoria del artista y nos brinda la oportunidad de entrevistarle mediante cita previa. VCR[+]
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Paula Fernández. Exposición no. 1
Paula Fernández es una asturiana de 28 años de apariencia imperturbable y tranquila. Amante de melodías difíciles y realidades frías lleva ya mucho tiempo garabateando por ahí sus fantasías menos inocentes. Tras una breve estancia en Berlín en la que ha estado planeando un nuevo proyecto, ahora por fin se decide a hacer su primera exposición en Barcelona. La define un cierto aire naíf con el que representa sus oscuras ansias de rebelión a través de inquietantes personajes. Una fusión perfecta entre delicadeza e inconformismo. Una sesión de arte –con premio para los puntuales- que suena a fucked up, sabe a té caliente y se viste de Merk; puro lujo ecléctico. VCR[+]Día
hasta 31 marzo
Entrada
gratis
Dónde
la sastreria
bonavista 25 -
Monzó
Uno de los escritores catalanes con mayor proyección internacional y con presencia continua en nuestros medios como columnista. La obra de Quim Monzó ha sido traducida a decenas de idiomas y la ironía de sus relatos que esconden verdades como puños forma parte de su identidad. El Arts Santa Mónica aprovecha esta muestra para mostrar la cara menos conocida del autor, como sus orígenes, su residencia en Nueva York a principios de los 80, su viaje a la guerra de Vietnam, su actividad como diseñador gráfico y humorista o la influencia del síndrome de Tourette en sus creaciones. La exposición está comisariada por el crítico literario Julià Guillamon y se completará con la edición de un libro que repasa la trayectoria del escritor.[+]
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Col-lecció de col-leccions + Gamer's edition
Dos interesantes exposiciones se presentan en Arts Santa Mònica. La col•lecció de col.leccions que ofrece al visitante un viaje a la nostalgia a través de los 1.200 objetos de artesanía que fueron acumulados durante cincuenta años por una pareja de coleccionistas franceses Françoise y Guy Selz. El visitante puede jugar a abrir unos cajones abarrotados de objetos, (máscaras, relicarios, muñecas, soldadidos de plomo, imágenes populares) que sus dueños valoraron por su personalidad. Societats virtuals. Gamer’s edition ofrece un recorrido por algunos de los videojuegos más populares, desde el histórico juego de mesa Memoir’44, hasta terminar con los videojuegos de rol masivos. La exposición también incluye varios documentales.[+]
IKA
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Landscape. Landscape?
El paisaje, tanto natural como urbano, siempre ha sido como un telón de fondo para ubicar una escena, un elemento secundario de nuestro imaginario occidental. No así ocurre en el oriental, donde el paisaje es una de las piezas claves en las reflexiones y organizaciones de esa cultura. Estos cuatro artistas, el catalán Pep Agut, el estadounidense Peter Downsbrough, el austríaco Andreas Fogarasi y el francés Raphaël Zarka, reivindican el paisaje como elemento principal en nuestra sociedad para el análisis crítico, el documentalismo o la voluntad de construcción de identidad personal o social. El paisaje deja de ser un mero actor secundario para pasar a ser quién registra todas nuestras acciones, tanto pasadas como futuras. Ciara Serrano[+] -
Outumuro looks
Rosario Flores posa de espaldas, completamente desnuda a excepción de un encorsetado cinturón de Azzedine Alaïa. Sin mostrar la cara, la imagen desprende una fuerza digna sólo de las lentes más geniales. Manel Outumuro cuelga en el Dhub 200 fotografías de moda organizadas en 6 ambientes donde se suceden paisajes irreales, retratos dignos del siglo XVII, perspectivas bicolor y composiciones inspiradas en “Los pájaros” , “Deseando amar” o “Pulp Fiction” (una pieza de vídeo de Isabel Coixet añade imágenes originales de las películas). En medio de la perfección, los arcos de espejos que separan cada sala parecen funcionar como pequeños instantes de realidad en los que refugiarse de tanta belleza. Amaya Arteaga[+] -
John Baldessari. Pura belleza
Un cerebro gigante adorna el hall y, en uno de los pasillos, un vídeo muestra al mismísimo John Baldessari repitiendo incansable la frase “I'm making art”. Todo eso abarca la retrospectiva del artista californiano: desde sus inicios, con descripciones que se convierten en la propia pintura (“A painting that is its own documentation” es un ejemplo perfecto), hasta las fotografías recientes, cuya disposición en la pared importa tanto como lo retratado. Más de 130 genialidades, a veces tan desconcertantes que, entre narices moradas y tríos de zanahorias, uno se pregunta si el autor no debería haber hecho alguna otra quema como la que convirtió en cenizas parte de su obra en 1966. Y sí, la urna donde se guardan los restos también se expone. Amaya Arteaga[+] -
Atopía. Arte y ciudad en el siglo XXI
Es evidente que las ideologías y sus propuestas utópicas han fracasado. Con ellas se ha pasado a una realidad que no representa ninguna de las aspiraciones humanas. La polis griega como paradigma de la construcción de la colectividad, a partir del individuo, ha derivado en una ciudad dominada por una estructura de poder que constriñe al individuo al papel de consumidor y engranaje de una máquina diseñada para aniquilarlo. El arte ha dado muestras de anticipación sobre la concepción de la realidad e incluso en sus momentos más gloriosos la ha logrado transformar. Puede que esta exposición muestre como se rebela la humanidad a través del arte para conseguir futuras utopías urbanas. Aunque sólo sea construyendo distopías. Francisca Alegre[+] -
El peso de la ciudad
La coleccionista Anna Gamazo enseña algunas de las joyas de su colección. Una ochentena de imágenes son el reflejo del cambio de las grandes metrópolis latinoamericanas durante la segunda mitad del siglo XX. Encontraremos obras de fotógrafos como H. Coppola, retratista de buenos Aires; A. Korda, el autor de las célebres fotos del Che; S. Larrain, paradigma de la fotografía chilena; G. de Barros, representante de la fotografía vanguardista brasileña o P. Ortiz Monasterio, testigo de la marginalidad mexicana, entre otros. La gente, sus costumbres, la historia y todo lo que gira al alrededor de la extensa y variopinta geografía del sur de América, ahora, a vista de pájaro en la Fundació Colectania. Diana Argelich[+] -
Federico Fellini. El circo de las ilusiones
Esta muestra que incluye más de cuatrocientas imágenes presenta al espectador las obsesiones y fuentes de inspiración de Federico Fellini, uno de los cineastas imprescindibles para entender la revolución formal de la modernidad cinematográfica. En la construcción del universo en el que transcurren sus películas no faltan las imágenes poéticas, oníricas y hasta surrealistas que alteran la cronología de la narración y reconstruyen la forma tradicional del relato. Elegir una serie de imágenes que incluyen fotografías y fotogramas de un siglo de cine parece una buena forma de entender sus influencias a la hora de filmar, aunque nada como ver sus películas para entender aquello de que sin emoción, no hay cine.[+]Día
hasta 13 junio
Entrada
gratis
Dónde
caixaforum
av. marques comillas 6
Fotos:
Encounters
by Lina Persson